第九届平遥国际电影展**对话：中国导演闪耀国际影坛的创作密码

九月末的平遥古城，秋阳依然炽热，影迷们的热情如火如荼。

第九届平遥国际电影展“此刻握手”**对话现场，影迷们顶着烈日聆听三位中国导演的创作心得。柏林最佳导演霍猛（《生息之地》）、戛纳特别奖得主毕赣（《狂野时代》）、威尼斯最佳女演员奖影片导演蔡尚君（《日掛中天》），与戛纳电影节电影总监克里斯提安・琼、柏林电影节节目策划王庆锵齐聚一堂。在贾樟柯的主持下，他们从创作初心聊到国际交流，从影像表达谈到后辈扶持，为观众描绘出当代华语电影的生动图景。

​

左起：克里斯提安・琼、霍猛、蔡尚君、毕赣、王庆锵

各自深耕，共筑华语电影高光​

“今年中国年轻导演的创作迎来瞩目爆发期。”作为对话主持人与平遥影展创始人，贾樟柯开场点明这场聚会的特殊意义。今年二月，霍猛凭《生息之地》斩获柏林最佳导演，五月毕赣以《狂野时代》赢得戛纳特别奖，九月蔡尚君执导的《日掛中天》助辛芷蕾摘得威尼斯最佳女演员，“这是中国电影首次在同一年包揽欧洲三大电影节奖项，如此成就让我们对华语电影的未来充满信心”。​

贾樟柯用“各具锋芒却坚守初心”概括三位导演的创作特质。他直言霍猛的作品“散发着土地的温暖”，从《过昭关》到《生息之地》，始终扎根中国乡村的变迁，“对普通人生活的敬畏赋予作品跨文化力量”；评价毕赣时，他提到“毕赣镜头中流淌着中国独有的诗意”，从《路边野餐》的长镜头实验到《狂野时代》的梦境叙事，不断探索电影语言新边界，“这种艺术勇气深得国际影展珍视”；对于蔡尚君，贾樟柯认为其转型“精准捕捉时代情绪”，从《人山人海》的社会批判到《日掛中天》的内心探求，“展现成熟导演对人性的持续追问”。​

三位导演的获奖之路始于不同土壤，却都源于对电影的赤诚与独特表达。

《生息之地》扎根导演故乡河南，是他在《过昭关》后，通过多年人类学阅读和乡村走访完成的“寻根之作”。​

导演霍猛

“我拍《生息之地》，是想记录中国人与土地千年情感纽带。”霍猛率先分享，“作为农业国家，衣食住行源于土地，80年代村庄保留着古老耕作方式，但机械化后，年轻人成主力，传统孝道悄然变化。那些勤劳坚韧的品质仍在，我想捕捉这种‘交锋时刻’，既寻根又关照当下。”​

在戛纳国际电影节上，毕赣的《狂野时代》以“近乎压线”的节奏入围主竞赛，最终拿下特别奖。这部聚焦“梦境与现实边界”的作品，延续毕赣从《路边野餐》起的影像探索，并在工业制作与艺术表达上实现突破。​

导演毕赣

毕赣自《路边野餐》起就是国际影坛瞩目的新星，这位山西传媒学院出身的导演，回到山西，回忆学生时代带U盘赶影展的经历，笑称“拖延症从那时就开始了”。毕赣也谈起，《路边野餐》前经历迷茫期，“和许多年轻创作者一样，经费有限，还得回校‘借’设备拍摄。”​

谈及《狂野时代》创作，他引用鲍德里亚观点：“过去几年世界下坠，现实与幻觉模糊，梦境是人的本能——原始人靠梦境维持视觉，电影意义类似。我想让年轻人在黑暗中，仍能感受电影之光。”​

导演蔡尚君

9月威尼斯国际电影节上，蔡尚君的《日掛中天》为中国女演员赢得久违荣誉——辛芷蕾凭“美云”一角，成为14年来首位威尼斯最佳女演员华人得主。对蔡尚君而言，这是与威尼斯的“二次重逢”：此前《人山人海》曾获威尼斯最佳导演奖，《日掛中天》标志其创作转型。

“前作聚焦社会批判与小人物沉浮，疫情后我更关注‘心灵之苦’。”蔡尚君坦言，起初担心“中国式情感难被西方理解”，但威尼斯展映证明，“痛苦与欢乐的人性共通性，让全球观众产生共鸣”。​

三大电影节为何青睐这些中国故事​

**班现场，柏林和戛纳选片人提供了国际视角。​

柏林电影节亚洲选片人王庆锵回忆，去年6月收到影片时，便认定《生息之地》是“从农村经历洞察人生河流的宏大作品”，霍猛作为仅执导两部长片的新导演，首次入围柏林即冲入主竞赛，实属罕见。柏林展映期间，霍猛深感“媒体、影评人和观众都喜爱片中人物，他们感受到土地与中国农民的深厚情感，以及中国式隐忍而浓烈的亲情”，这份跨文化共鸣是影片获奖核心。​

从《地球最后的夜晚》到《狂野时代》，毕赣与戛纳缘分更深。戛纳电影节电影总监克里斯提安・琼谈起《狂野时代》的惊喜：“选片时临近发布会才收到，可看完觉得‘前所未见’。毕赣用梦境引领旅程，视觉震撼且叙事独特——在戛纳大剧场放映时，体验独一无二，仿佛与观众共入梦乡。”​

《狂野时代》剧照

两位选片人强调疫情后华语电影的复苏。长期关注华语电影的王庆锵说，“华语电影创作力异常旺盛。”他记得疫情时期，导演们常叹息困难，但“叹息之后，电影依然诞生，这是莫大荣耀”。王庆锵表示，“中国导演的创作活力已超越日本、韩国”。克里斯提安・琼感慨：“几年前递交影片稀少，如今不仅数量增，还可见年轻人锐气，电影院正是新力量成长的沃土。”​

对年轻创作者的“真心话”​

“拍电影源于热爱，而非行业火爆。”面对大一学生“拍摄遇困怎么办”的提问，毕赣回答直白坚定：“我们选择导演工作是因为热爱电影，才与志同道合者共创。兴趣是前提，这让问题更有意义。”

《狂野时代》历经多年才完成，毕赣坦言，“拍摄时，许多人问‘行业惨淡如何应对’，我本能回答：所有困难都不该前置，拍电影就是解决困难。今天与大家相聚，正是展示我们在国际上的努力，重拾对电影的信心。”​

**班活动现场

被问及“选演员是否考虑人气”，三位导演达成共识。毕赣提到与易烊千玺合作：“初次见面我俩内向，一小时沉默，我就知成了——他理解角色迷离感，人气是加分，但优秀是基础。”蔡尚君补充：“导演不懂表演，靠演员传达心意，角色契合为先，人气次之，否则难出佳作。”

霍猛分享选非职业演员经历：“《生息之地》选9岁小孩，筛选万余，终得‘少年梁朝伟’；拍乡村戏时，群众演员自然入戏，我都觉自己‘多余’。找到合适人选至关重要。”​

《生息之地》剧照

对“生活枯燥无灵感”“灵感难成故事”的困惑，蔡尚君引用加拿大作家门罗之言：“不是发掘故事，是用新视角看日常。一杯一光，找到人与物的隐秘连接，故事自来。”毕赣鼓励“信任碎片”：“将灵感碎片写成剧本，结构自会浮现”。霍猛建议“多阅读、认清所长”，“电影是认清自我的工具，坚持方向，自会遇见共鸣观众。”​

谈及“如何避免消费苦难”，蔡尚君话语铿锵：“观众能感知你是否真心。若有同理心、悲悯心，作品便有温度；若是妄念，观众一眼识破。”霍猛强调：“只要热爱土地、尊重普通人，创作就找到‘支点’，动人情感自然流淌。”